城市事务｜仲夏，请享受这个艺术展览的“躺着

暴风雨结束后，仲夏返回，去哪里让您的孩子登上标签 - 它的假期成为许多父母关注的话题。这也是上海主要的博物馆，美术馆和其他公共文化和艺术机构经常出现的时候，参加展览已成为父母家庭家庭的首选。由于正在进行的展览“重塑景观 - 庞皮杜中心收藏展览”和“建筑上海：建筑，城市和文化自1949年以来，武士河畔西岸艺术博物馆不仅继续吸引艺术，建筑和历史爱好者”；大卫·霍克尼（David Hockney）身临其境的艺术展览“大卫·霍克尼（David Hockney）：更大，更近的（当然不是较小，更远）”在艺术博物馆的B1st楼举行，已成为艺术博物馆的普遍责任。 Myou可以在演出时间开幕之前看到观众的长队。大卫·霍克尼（David Hockney）在Inte领域中扮演重要角色艺术界经常被视为当今世界上最重要的英国艺术家之一。他于1937年出生于英国布拉德福德，从童年开始表现出对艺术的强烈兴趣和才华。 1962年，霍克尼（Hockney）毕业于英国皇家艺术学院，其结果剩下。从那以后，他的艺术生涯一直跨越许多领域，从绘画，拍照到歌剧舞台的设计，涵盖了几乎所有可用的媒体。他继续挑战传统，足够勇敢地现代化，并积极利用最切实可行的时间技术，从传真机，激光复印机，计算机，到视频，iPhone，iPad和其他Aparato多年来，所有这些都是他创建的工具。他的作品将在全球范围内举行近400个个人展览。在2018年，他的代表“艺术家肖像（游泳池和两个肖像）”以90.3125亿美元的价格售出（相当于6.26亿元）Rtists并成为艺术市场的传奇。展览正在输出，展览是霍克尼的结晶，他的团队个人参与创造和劳动了三年。这也是艺术家通过数字媒体进行的最大的艺术探索，也是中国大陆展览的首次探索。进入展览馆，它似乎进入了霍克尼的艺术宇宙。观众将从纳特艺术家对新媒体的可能性进行终生探索，并从艺术家看的章节和各种主题以及由美国作曲家Nico Mulley和Hockney本人创作的音乐结合在一起。在展览开始时，观众在霍克尼艺术生涯的一个重要阶段。在洛杉矶的章节中，他的标志性加利福尼亚泳池系列以惊人的方式介绍了。游泳池中的蓝色水，洗水和浓烈的角色在巨大的屏幕上清晰明了，带有光和阴影相互关联，使人们感觉好像是在加利福尼亚的阳光晴朗的游泳池中，感到舒适和自由。这些不仅反映了霍克尼的颜色和灯光的独特使用，还反映了他热情的观察和对生活的独特理解。他用空气和鲜艳的色彩将传统绘画的束缚带来，并给图片带来了强烈的视觉效果和活力。展览持续下来，观众到达了东约克郡的Waldge。在这里，霍克尼作品的自然风光与诗意一样有趣，以及宽阔的田野，滚动山丘和改变天空，通过数字媒体的介绍似乎更加宏伟。这些作品在这些作品中充分揭示了他对自然的爱与恐慌。从精致的刷子到大作品，每个细节都显示出其深厚的绘画技巧和继续追求艺术。在展示霍克尼创作过程的章节中，观众可能见证了他从最初的概念中转移的方式到他的最后工作的诞生。通过拆卸和展示数字技术，人们可以看到创意大师的想法和技能，并在探索道路上感受到其持续的变化和突破。无论是传统的油画，水彩画还是新兴的数字媒体，霍克尼都可以正确地使用它们来创造令人惊叹的艺术品。该展览的另一个亮点是霍克尼摄影拼贴作品的独特介绍。他的照片拼贴了传统照片的相同观点和时间限制，明智地分割了在不同时间和角度拍摄的图片，以创造新的视觉体验。在展览会上，这些作品得到了加强，由数字技术进行了典型的结构和组织，观众将更加清晰地看到每个细节，并感受到您独特的创造性和艺术风格概念。例如，他著名的“霍克尼风格”拼贴使用宝丽来摄像机采用同一摄像机的不同部分事情，然后将它们拼凑回原始的整体。由于摄像机的变形和手动操作的影响，不同的本地图片之间的重叠，错位或视角偏移使作品具有美妙的拼贴画和像绘画的感觉，使观众能够欣赏照片和绘画的独特之美。除了照片的照片拼贴外，还可以在展览中看到霍克尼的创新思维和观点的技巧。他打破了西方重点的传统定律，从东方绘画的零星观点中借来，聚集在同一图片中的许多景色，使图片丰富且三维的空间感。观点定律的突破不仅为绘画艺术带来了新的方向，而且还使观众能够理解并感受到图片在欣赏作品时从许多角度发送的信息。 h奥克尼的艺术成就不仅取决于他的市场作品的高价和广泛的展览，而且还取决于他对艺术发展的遥远影响。他的创作风格是独一无二的，充满了对生活的热爱和对人性的关心。他以艺术的方式记录了时代的变化，反映了人们的社会和内心世界的差异。他的作品既包括对现实生活的生动描述，又包括深刻的抽象情感，使观众能够在欣赏作品的同时大声反映他们。大卫·霍克尼（David Hockney）在上海举行的展览不仅使中国听众有机会体验艺术家的独特之美，欣赏其剩下的成就和现代精神，还为上海的艺术和文化增添了鲜明的色彩。对于儿童来说，艺术展览就像一个光明阴影娱乐公园。今天，当展览的热情灯光和阴影很受欢迎时，内容变化比技术变化已经成为消费者的重点。多亏了艺术家的艺术本身一直在工作，并且熟悉了新的媒体和多媒体创意方法。该展览不仅限于他的绘画，but时间，意识形态变化和创意类型的机械呈现，作为在平行或相互关联的维度上的倍数，并真诚地通过生动的图片在四路的空间中真诚地呈现了演员的思想和感觉。它还使观众能够完全放松，坐在地上，甚至躺在地上，并真正进入艺术家的精神世界，并建立与之对话和联系。